近些年来，写生在油画界已成风气。其间的意义是回归真实与自由，是对某些僵死的创作状态的修正。面对自然风景、鲜活的人物，画家逐渐找回一些失去的艺术感受。
　　写生的意义早已不局限于把视觉对象转移到画布上了。放弃摹写，以主观的情感或意义的要求来表现写生对象，以艺术家内心的场来观照真实的场，已成为艺术家遵从的写生方式。这种相对自由的状态，释放了画家因长期创作带来的疲惫、困顿感。一旦进入自由的状态，在小幅画面上倒能形成大的艺术气象。 这种意义下的写生已远离摹写的意义，已经成为一种创作的方式。郭润文是这种创作方式的痴迷者。数十年来不倦的写生，这些小幅作品形成了郭润文个人风格全貌的重要部分。
　　写生就是进入一个气息生动的场。
　　模特儿第一次走近，就会与画家发生心灵感应。模特的脸就是一道风景，有时会让你激动，有时会致人颓唐。慢慢交谈、慢慢观察，也许会改变最初的印象。郭润文善于在一张平淡无奇的脸上捕捉到画意。尼采说过：“朴实无华的风景是为大画家存在的，而奇特罕见的风景是为小画家存在的。”面对模特，也同理，一张过于漂亮的脸有时会令人画意全无。一次来了个模样平淡的模特，很不安定的状态，说只有两个小时的时间。模特伏在沙发边无精打采。结果，郭润文一个多小时急就的画面十分精彩。写生时间短促，会造成对形的放松，但不拘于形却释放了其他语言的自由。自由与控制是写生中的一对矛盾、冤家对头。在适度控制下达到语言的自由应是写生的最好状态。
　　每逢郭润文摆模特，一起画画的朋友总是耐心等待。摆完模特及背景，他已经在设想中大体完成了画面的构成及某些细节的处理。这种预谋对画家写生来说很重要，否则在过程中作较大的修改就痛苦了。
　　郭润文的写生讲究味道，气氛的渲染、笔触的交接、色彩关系的生发都在追求精确同时达到挥洒自由的状态。与其说是塑造，不如说在随机营造。郭润文注重对画面空间的营造，在他看来，空间与人物同等重要。一张脸与空间的生动关系使得画面语言丰富耐看。营造这些局部要花精力与时间，但空间的丰富趣味烘托出了画面的语言品质。这也是郭润文个人风格的所在。
　　郭润文的人物写生作品大多是在课堂教学或春节回汉期间完成。对于学生，这无疑是受益匪浅的学习机会，这种传统式的教学在很多学院已不存在了。每年春节回武汉，大部分时间还是泡在朋友的画室里写生，一份是情谊，一份是执着。每年春节结束，一个大木箱满满的装着写生作品托运回广州，这是一份实实在在的收获与满足。
　　在中国美术馆举办的郭润文个人画展上，写生作品是画家作品的一个重要部分。也是很有看头的部分。一个画家的回顾展，如果没有习作或小幅作品，肯定遗憾。在习作或小幅作品前，欣赏者更容易感受画家的真实艺术气质，也是鉴评画家修养与功底的直觉凭据。
　　在大幅创作里，郭润文在油画的传统技法与个人风格之间保持协调，在对西方油画传统深入研究的基础之上，形成了独特的个人语言。保持艺术敏觉、与传统保持现实感受的距离，是画家对艺术创作的理解。郭润文在写生中尝试过一些非传统学院式的表现方式，意图获取更多的自由，这种尝试无疑是有意义的语言择选与价值辨析。
　　郭润文的作品总值得我们期待。