新视觉：在当代与传统的界定已经很模糊的当下，你有没有想到有一天放下画笔转而投入到新的艺术探索之中，比如装置或者雕塑?

        郭润文：对我而言学习油画是一辈子的事情，我可能不会放下画笔，但是我会做一些延伸的艺术作品，比如版画、雕塑，雕塑我现在已经在尝试了，包括特殊摄影、影像作品我也会做，但是这些作品只是我油画的延伸，并不是说我会把画笔彻底放弃转而成为很彻底的比如影像艺术家里面去，我不会完全置身于这个行业，但我会去尝试。我这样做的目的是对我油画的一种扩充，以至于同当代发生更多的联系而已。

　　新视觉：2010年你的身份发生了很大的改变，在油画协会以及中国国家画院都担任了很重要的职务，以及你现在在广美担任教授，也有行政工作，面对如此众多的行政职位，你又是如何平衡工作和创作之间的关系?

　　郭润文：现在是这样的，在行政方面我可能与其他人不同，往往别人是在30—40岁年富力强的时候就开始担任行政职务，而我现在是50多岁了才开始担任职务，这对我来讲是一个考验。而我的职务又与机关里行政干部的职责不一样，有很大的宽容性，这也要感谢两院领导对我的信任，他们说：“你的重点主要是创作，然后才是组织管理，比如学术上的组织工作。”这样就对我的工作设定了一个范围，就是只看我的最终成果，过程他们不干涉，不会经常把我召去开会，然后交代研究任务，但是要看我的结果。比如这次国家画院会有一个30年的作品展，他们给我的原因也是只看我给出的最终结果，于是我就去做了。在做的过程中也有一些非常好的协助合作的领导和同事，借助他们的工作经验也会使我做的更好。在学院里面，我担任造型学院院长的职务，本身的性质就是对于学术的扩展，我做这些事情需要花一段时间，所以就需要我把过去用来休息和玩耍的时间拿出来，因此目前我的绘画还没有受到颠覆性的影响，不会彻底失去画画的时间。而且我也不断有新的作品呈现出来，但以后会不会有什么改变我还不清楚，但我觉得先这样工作一两年再说，如果影响太大我会撤离。

　　新视觉：你现在是造型学院的院长，又在2010年被评出德艺双馨杰出教师称号。但学院教学中会依据一个固定的纲要进行教学，在这个过程中你是如何把个人的艺术经验通过教学传递给学生?

　　郭润文：教书我有一个非常重要的手法，就是在上课前我会去了解学生的基本情况，分析学生所处的状态，然后根据这些制定上课的方式。我在教学中大多采取示范的形式进行授课、讲解，之后再进行个别的辅导。同时在当下这样一种信息高度流通的状态下，学生的信息量不见得比老师差，那么我个人对艺术的主张就不见得被所有的学生所认可。那怎么办?我认为教师把自己的经验告诉学生以后，还要把你对艺术和美术史的看法、态度告诉学生，让学生有一个更加宽容的理解性，通过你的诱导、指点或推荐，让他们在课外有更多相关的资料和作品来进行学习。

　　但在对当代艺术的观念创作领域，教师应该尽可能的通过你本人的经验来传授，不要把自己不懂的东西讲给学生，也不要盲目的对某种东西下判断。学生有尝试的过程，对学生的创作也不要武断的批评，应该给予学生自我考虑的空间，就是让他知道是否真的适合这种类型的艺术方向?你要让学生知道这一点，并加以鼓励，推荐优秀的作品，让他们在资讯里面去学习，个人的经验是非常微小的，而且一个艺术家不是神仙，不是所有的东西都知道。

　　新视觉：肯定会有很多学生毕业之后会往职业艺术家的方向走，但现在市场的诱惑又是这么大，很多年轻的学生一毕业以后很有可能会被某些画廊和藏家相中他们的作品，你对于这样的现象，对于年轻艺术家现在所面临的市场诱惑又有什么忠告给他们?

　　郭润文：学生进入市场，进入画廊我觉得不是一个坏事，相反是一个好事情。第一解决了他们的生存问题，让他们更加有精力去表达他们的艺术，第二这也是必然，除了拥有一个体制内工作之外，如果还想进行艺术创作的话就必须进入市场。第三年轻的艺术家进入了市场怎么去判断他的艺术是否符合市场的某种约束?比如画廊让你画一个东西，你是否准备去画?这就需要商榷，需要自己去判断。一个艺术家必须要想到这一点，你是发展中的人，不是固定的，你的艺术创作不应该仅仅停留在维系生活的画廊层面，年轻艺术家的艺术创作道路是非常漫长的，应该把这些当成艺术生涯中的一个过程。如果说这个东西违背了你的艺术宗旨，违背了你的艺术发展就要拒绝，宁可收入差一点也要拒绝。