二·艺术风格及其价值：

　　写实画派是中国油画艺术史中最重要的艺术流派之一，郭润文作为写实画派中的扛鼎人物，一直在中国主流画坛扮演重要角色。和他之前数代油画家以学习欧洲印象主义的写实系统不同，郭润文远溯法国新古典主义时期符合古典造型的审美趣味，在西方古典传统技法和中国艺术的神韵之间达到了微妙的融合。

　　1、 艺术风格：卓绝的写实技法，画面表现从斑驳复杂到高度概括

　　郭润文艺术创作至今，如果归纳一下，真正进入到创作的状态是从1986年到现在，快三十年了。郭润文在求学时代就确认了自己的艺术风格，这是非常难得的，而随着中国的发展，人们视野的开阔，他也如饥似渴地学习着西方古典主义绘画，并在此基础上探索自己对当下生存状态的表达方法。他认为，写实油画的基本功、技法是你要走写实这条路的基础，只有具备了扎实优秀的基本功，才能用这个艺术载体来进行自己的创作，表达画面之外的个人观念。近十年，郭润文的艺术创作趋于“概括”，而将画面高度集中在对人物性格的把握上，这就形成了他现在独特的“简约、静穆和高贵”的风格面貌。

　　(1) 上世纪80年代：风格确立，重视油画语言和技术。

　　上个世纪80年代，郭润文大学毕业，工作，又到中央美术学院进修，这一个阶段对他来说至关重要，因为他在这个阶段确立了自己的艺术风格和今后要走的艺术方向。郭润文回忆那一段岁月时说：我很喜欢俄罗斯的绘画，苏派的，我现在也很喜欢，再后来开始接触和了解到欧洲十九世纪以前的绘画，都给我震惊，于是我就开始研究这些东西，开始研究它的突破口来自于中央美院。在八十年代也就是我们那个年代，中央美院真是一个画家的制高点，在那里我们觉得只要进了那个地方就可以学到东西，就会学到自己想学到的东西，的确也是这样的，老先生们治学的态度、治学的方法，传播艺术的热情都是其他地方没有的，我们去那里一年多一点的时间，我就把我的方法确定下来了，就是我到底今后要走哪条路给确定下来了，这是了不得的地方，有一些人一辈子都没有找到这条路，我在一年里就找到了，这是中央美院给予我的。

　　在这个阶段，艺术家多注重技术的探索与完善。在约10年的时间里，郭润文把已经确定的艺术风格进行了细致的研究和梳理，那个时候已经改革开放，可以看到原作，可以对我们所梦寐以求的大师原作面对面的进行研究了。郭润文说：这十年里头我出过国，到过美国，我如饥似渴的面对大师的作品进行学习;另外那个时候西方很有水平、很重要的、很高质量的展览在中国美术馆，以及中国其他一些展览馆里边展出，这都是我如饥似渴的学习的对象。

郭润文 《回草原》92x152cm 1989年作 布面油画

　　郭润文认为，最重要的研究和学习是基础，技巧，油画本身的语言，“我认为如果说我是接受了这么一个方法，就是传统绘画的学习可能要走一辈子下去，我必须要把它最重要的一个元素掌握了，就是油画语言和技术，如果没有这个东西，我根本不用谈这个问题，因为学到这个东西才能够谈你对传统油画本体的理解，你才能够涉及到如何运用技术和手法来表现你对现实的看法和对生存状态的一种态度，于是我是在这个时间里面在研究这些问题。从材料到技术，到技法，我都在研究，摸索、在实验，十年以后我进入一个比较好的状态，我可以驾驭它了，我可以用油画这种材料驾驭我画面上的东西，过去是在试、在碰，经常会遇到一些失败的问题，到后来失败是越来越少了，每画一张作品我都可以把它从头至尾完整地进行描述之后并且得到成功，变成一个具有掌握这门技术能耐的一个艺术家。”这个阶段的代表作品包括《回草原》、《扎西进城》等。

　　(2)上世纪90年代：油画语言结合个人体验探索观念表达。

　　打下了坚实的艺术根基之后，郭润文“就要考虑到对所表现的东西精神领域深入挖掘的问题了”。于是就画出来一批《天惶惶地惶惶》、《永远的记忆》、《梦归故里》、《风尘的记忆》、《沉浮》、《出生地》等作品。这些作品中有着沉甸甸的怀旧情感，画面中布满斑驳的痕迹，这些都体现出艺术家这一阶段的心路历程。“那一段时间由于我对十九世纪绘画技术的研究，同时还有怀旧情绪在我心中的一种涌动，我特别关注的是一种痕迹，我觉得历史的沉淀就好比一堵风残的墙，它留下了历史很多的印痕、垢痕，这种印痕记录了这堵墙的历史，也记录了这堵墙的一个文明史，我们对这种痕迹非常迷恋的一种追求。我那个时候的绘画你可以看到背景、周围环境非常繁复，很多细节上的表达，这种绘画我画了一批。”

郭润文 《梦归故里》 121x116cm 1995年作  布面油画

　　批评家杨晓彦曾写道：“此前的郭润文尚被划入以"古典主义"命名的那种风格范围的话，此后的郭润文则被视为属于90年代新风格的行列。在这个行列里，还有石冲和冷军两人，他们都用一种令人惊异的手法创作出了具有说服力的、同时又以价值为前导的杰作，从而表明中国油画已经初步摆脱了原来那种单一的"写实"风格。”

　　(3)近十年：画面高度概括集中对人物性格的把握

　　2000年以后艺术家的创作风格注重当下生活与人物的内心世界，并且画面变得越来越简练，越来越概括，高度集中在人物性格的把握，又同时不失油画的魅力。尤其在画面背景中，省去了很多细节的东西，变成一个整体，但是这个整体的反而显得非常概括、非常深远，不管是黑背景也好，浅色背景也好，甚至完全利用白颜色的背景来表达，同样给人感觉产生一种深厚的积淀的厚重的感觉，并不会因为丧失了细节而削弱了本质上的一种厚重和绘画的深厚。这就是郭润文追求的概括性，绘画的概括性，他在这种绘画的概括性的高度提炼中表现本身最想表达的东西，郭润文强调，不是简略，是概括。

郭润文 《持花篮的女孩》80x50cm 2012年作 布面油画